Para ARTBO 2026, Fernandez Mosseri y Mmaison reúnen a Ernesto Soto, Mateo Pérez, Gustavo Niño, Miguel Böhmer, Freda Sargent, Nils Verkaeren, Sara Rayo y Juan Carlos Delgado en una presentación que explora el paisaje como un territorio de interpretación y construcción de imágenes. A través de la pintura, el dibujo y la experimentación con distintos materiales y soportes, sus prácticas proponen formas de observar y reinterpretar el entorno, donde la abstracción, la figuración y la imaginación se entrecruzan para construir nuevas relaciones entre la naturaleza, la percepción y la memoria.

Cada artista aborda esta relación desde un lenguaje particular: Ernesto Soto reinterpreta los paisajes de Piero della Francesca desde la abstracción; Mateo Pérez traslada la imagen del paisaje a superficies de chapilla mediante procesos de impresión; Gustavo Niño construye composiciones a partir de transparencias y relaciones cromáticas; los hongo-seres de Miguel Böhmer desvían la ilustración científica hacia formas corporales ambiguas; Freda Sargent encuentra en los paisajes cotidianos y femeninos una mirada íntima sobre el entorno; Nils Verkaeren traduce la experiencia del paisaje tropical colombiano en una pintura marcada por la luz, el gesto y el color; mientras que Sara Rayo abstrae las geometrías presentes en la naturaleza mediante composiciones en papel. En conjunto, estas aproximaciones amplían la noción de paisaje, entendiéndolo no solo como un lugar representado, sino como una construcción visual y sensible.

For ARTBO 2026, Fernandez Mosseri and Mmaison bring together Ernesto Soto, Mateo Pérez, Gustavo Niño, Miguel Böhmer, Freda Sargent, Nils Verkaeren, Sara Rayo, and Juan Carlos Delgado in a presentation that explores landscape as a territory of interpretation and image-making. Through painting, drawing, and experimentation with different materials and surfaces, their practices propose ways of observing and reinterpreting their surroundings, where abstraction, figuration, and imagination intersect to establish new relationships between nature, perception, and memory.

Each artist approaches this relationship through a distinct visual language: Ernesto Soto reinterprets the landscapes of Piero della Francesca through abstraction; Mateo Pérez transfers landscape imagery onto wood veneer through printing processes; Gustavo Niño constructs compositions through transparency and chromatic relationships; Miguel Böhmer's mushroom-beings shift scientific illustration toward ambiguous bodily forms; Freda Sargent finds in everyday and feminine landscapes an intimate perspective on her surroundings; Nils Verkaeren translates his experience of Colombia's tropical landscapes into paintings shaped by light, gesture, and color; while Sara Rayo abstracts geometric forms found in nature through compositions made of paper. Together, these approaches expand the notion of landscape, understanding it not merely as a place to be represented, but as a visual and sensory construction.